Lemchaheb

"Etoiles filantes", "Le flambeau", peu importe la traduction française du groupe marocain "Lemchaheb" formé de quatre personnes habillées de longues robes noires ornées de flammes rouge et or, qui ne cessent de faire parler d'eux dans tout le Maghreb, le monde arabe et l'Occident.

Originaires de la banlieue de Casablanca, ils ont joué dans les plus grandes salles marocaines - à Agadir, ils ont déplacé près de 25000 personnes - et pour les plus grandes causes telles celle de l'UNESCO.
En France, ils se sont produits dans quelques théâtres parisiens, à Maison Renault, l'Olympia, le Bataclan, le Zénith, etc ... au plus grand plaisir des jeunes, qu'ils soient d'origine arabe ou française et auprès de quelques grands noms de la musique africaine notamment Manu Dibango.

Inspirés par le célèbre groupe marocain "Nass El Ghiwane", ils entendent faire passer un message parmi les jeunes : celui de la paix et de l’antiracisme. C'est une poésie sur fond de misère qui les guide, dénonçant les atteintes, les misères et les régimes politiques qui sont le lot des pays arabes.

Leur musique est une musique du cœur qui diffuse la langueur, la douceur et la force de l'Afrique. Tous munis d'une solide instruction musicale, ils écrivent la musique et les paroles de leurs chants dont l'inspiration n'est autre que celle des "GNAWAS" marocains, une des plus vieilles musiques traditionnelles du pays et du non moins célèbre groupe "Nass El Ghiwane".

Mais, contrairement à ces derniers, ils allient métissage culturel et métissage instrumental en électrifiant une partie de leurs instruments dont la Mandoline; ce qui donne un résultat moderne que d'aucuns qualifient, comme eux-mêmes d'ailleurs, de pop-music marocaine.

Trait d'Union

Le groupe Lemchaheb fait partie intégrante du mouvement communément appelé ghiwanien. Mais cette appartenance s'arrête à la notion même de ce mouvement. le choix du nom de Lemchaheb constitue le début d'une forme de rupture- sur le plan artistique, en l'occurence celui des mélodies- avec ce qui a fait la spécificité de Nass El ghiwane d'une part et de Jil jilala d'autre part. Ces troupes artistiques revendiquaient une forme d'expressiion liée à une géographie bien précise. La confrérie (zawya), au sens le plus large du terme, est l'une des références majeures chez les uns et les autres.

Lemchaheb cherchaient, dès le début, une voie propre à eux, car aussi bien Nass El Ghiwane que Jil Jilala avaient conquis un grand auditoire et jouissaient d'une grande notoriété artistique. Il fallait, donc, se trouver une place difficilement accessible car la qualité des paroles, rythmes et mélodies des pionniers ne laissait aucune chance au travail improvisé ou à la promotion hasardeuse.

Lemchaheb ont débuté sur scène dès le 1er mai 1974. leur répertoire ne comporte pas moins de 270 chansons, sans compter les albums faits par quelques membres seuls ou avec d'autres formations artistiques. Ainsi, Sousdi a enregsitré quatre albums, Chérif de même, Chadili et Batma deux chacun. Hamadi a chanté dans deux groupes différents, l'un appelé Rfiq, l'autre Jilala. Chérif a eu la même expérience avec quelques groupes qu'il a formés lui-même, aussi bien au Maroc (Malak), qu'en France ou en Tunisie.

Lemchaheb est un groupe en quête constante de nouvelles expériences. Ils forment une école, mais cherchent continuellement à approfondir leurs connaissances. Cette notion d'école explique la prolifération de formations imitant plus ou moins Lemchaheb : Siham, larsad, Wi'am, lemkhaleb par exemple.
La quête de nouvelles expériences explique, peu-être, la collaboration de Chérif et de Chadili avec le groupe allemand Dissidenten. Une collaboration fructueuse puisque leurs albums ont connu un grand succès au Canada et aux Etats-Unis. Cinq albums ont ouvert les protes de la mondiasation au Dissidenten (et Lemchaheb?) : temptation, Sahara Electrik, Life at the pyramids, out of this World et Live in New York.

Lemchaheb reviennent avec un nouvel album qui confirme leur talent et leur notoriété. Dans cet album 2000, il est question de l'émigration clandestine, du Sida, du chômage, du Maroc, pays de l'amour et de l'espoir... Ils ont, auparavant, enregistré deux albums, très réussis sur le plan acoustique (paroles, ythmes et mélodies) : l'un traitant de thèmes d'actualité, tels que la situation en Bosnie (Nida' Al Bousna = Appel à la Bosnie), un message affectif aux fans de Lemchaheb, les amers conflits dans le monde actuel (Laman = paix), la quête de la paix et de l'innocence - au sens physique et moral du terme - (Al Gmra = la lune) et la contemplation romantique et poétique du monde marin (Labhar = La mer). L'autre album constitue un second hommage à Larbi Batma (Denya = la vie). Un premier hommage au frère de Mohamed a été écrit par sousdi (Khou Sahbi).

Soulignons qu'il ne s'agit point, dans cet article de dévoiler la vraie personnalité de chaque membre de Lemchaheb; la tâche n'est pas facile d'autant plus que nous sommes en face d'un réperttoire de vieux de trois décennies. La réflexion sur la production de cette grande formation demandera, elle aussi, quelques décennies. le temps du prêt à penser a confirmé, à maintes reprises, son caractère éphémère et aléatoire. Lemchaheb sont des artictes et exigent un travail scientifique et artistique.

Abdelkrim Boufarra (article publié dans Le Journal)

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Voici une chanson du groupes, cliquez sur play pour l'écouter

lemchaheb - hamouda